Produkt zum Begriff Musizieren-als-Kunst-der:
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Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
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Organisationsentwicklung als Kunst
Organisationsentwicklung als Kunst , Im Zeitalter von Digitalisierung, Globalisierung und Künstlicher Intelligenz sind vorurteilsfreie Führung und Kulturentwicklung von essenzieller Bedeutung. Edgar H. Schein, der 2023 verstorben ist, stand für diese Art bescheidener, vorurteilsloser Führung, für das sogenannte »Humble Leadership«. Ed Schein übertrug die Theorien von Carl Rogers in den Kontext von Organisationen und Teams und ist berühmt für seine Kulturansätze und für die Grundlagen von Prozessberatung und Führung. Die Autor*innen aus dem Umfeld des Trias Instituts zeigen wichtige Grundlagen von Veränderungsarbeit, Führung und Kulturentwicklung in Organisationen auf. Mit ihren Texten würdigen Sie das Werk Ed Scheins, der die Kunst der Organisationsentwicklung wie kein zweiter beherrschte und prägte. Mit Beiträgen von Sylvia Böcker, Ana Campos, Hans Peter Erni, Anne Fanenbruck, Gerhard Fatzer, Margret Fischer, Michael Giesecke, Peter A. Gloor, Barbara Kellermann, Tibor Koromzay, Ivana Leiseder, Matthias Ohler, Kornelia Rappe-Giesecke, Michael Rautenberg, Claus Otto Scharmer, Edgar H. Schein, Peter Schein, Daniel C. Schmid, Sabina Schoefer und Johannes Terhalle , Bücher > Bücher & Zeitschriften
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Die Kunst als Mittelpunkt der Welt (Friedrich, Caspar David)
Die Kunst als Mittelpunkt der Welt , 250. GEBURTSTAG AM 5. SEPTEMBER 2024 Caspar David Friedrich ist zwar als Künstler weltberühmt, aber als Autor unterschiedlichster Textgattungen - darunter Briefe, Schriften zur Kunst und Gedichte - noch zu entdecken. Seine Briefe begleiten die verschiedenen Phasen seines Lebens und dokumentieren das anspruchsvolle intellektuelle Umfeld, in dem sie entstanden sind. Aber auch seine Texte zu kunsttheoretischen Fragen sowie seine Lyrik, seine tagebuchähnlichen Aufzeichnungen oder aphoristischen Notizen erlauben spannende Einblicke in die Gedanken- und Arbeitswelt des Malers und eröffnen neue Perspektiven für die Beschäftigung mit seinen Bildern, die heute als Sinnbilder für die deutsche Romantik stehen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20231204, Produktform: Leinen, Titel der Reihe: textura##, Autoren: Friedrich, Caspar David, Redaktion: Grave, Johannes, Seitenzahl/Blattzahl: 192, Abbildungen: mit 18 Abbildungen, Keyword: 19. Jahrhundert; 250. Geburtstag; Aphorismen; Caspar David Friedrich; Gedankenwelt; Gedichte; Jubiläum; Kunstgeschichte; Künstler; Kunsttheorie; Lyrik; Malerei; Romantik; Tagebuch, Fachschema: Neunzehntes Jahrhundert~Kunst / Theorie, Philosophie, Psychologie, Soziologie~Kunstgeschichte, Fachkategorie: Biografien: allgemein~Kunsttheorie~Kunstgeschichte~einzelne Künstler, Künstlermonografien~Klassische Lyrik, Lyrik bis 1900, Region: Deutschland, Zeitraum: 19. Jahrhundert (1800 bis 1899 n. Chr.), Thema: Entdecken, Warengruppe: HC/Belletristik/Biographien, Erinnerungen, Fachkategorie: Tagebücher, Briefe, Notizbücher, Thema: Eintauchen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: C.H. Beck, Verlag: C.H. Beck, Verlag: Verlag C.H. Beck oHG, Produktverfügbarkeit: 02, Länge: 202, Breite: 128, Gewicht: 288, Produktform: Gebunden, Genre: Belletristik, Genre: Belletristik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0250, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2989483
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Raffael. Meister der italienischen Kunst. (Meister der europäischen Kunst) ge...
Raffael. Meister der italienischen Kunst. (Meister der europäischen Kunst) gebunden ullmann Buch NEU Der Leser erhält faszinierende Einblicke in den Schaffens- und Werdegang der Künstler: Dürers berühmten Porträts und Altarbilder, Bruegels lebendige Bauernszenen, die Werke der großen Maler der italienischen Renaissance, Tizians Farbsymphonien, Caravaggios geheimnisvolle Hell-Dunkel-Malereien, Watteaus Rokoko-Welten oder Ingres' großartige Historiengemälde. Fachkundige Texte beschreiben die entscheidenden Stilphasen und Lebenssituationen der Künstler, den gesellschaftlichen Kontext ihres Wirkens wie auch ihre Bedeutung für nachfolgende Künstlergenerationen.Zahlreiche, großformatige Abbildungen präsentieren das jeweilige OEuvre. Jeder Band wird durch einen ausführlichen Anhang mit tabellarischen Informationen zu den Künstlerbiografien sowie eine umfangreiche Bibliografie abgerundet. Det...
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Was sind die verschiedenen Interpretationen und Stile der abstrakten Kunst in Bezug auf Malerei, Skulptur und digitale Kunst?
Die abstrakte Kunst in der Malerei umfasst eine Vielzahl von Stilen, darunter den expressionistischen, kubistischen und surrealistischen Ansatz. In der Skulptur kann abstrakte Kunst durch Formen, Linien und Texturen dargestellt werden, die keine konkrete Darstellung von Objekten haben. In der digitalen Kunst können abstrakte Werke durch die Verwendung von Farben, Formen und Texturen geschaffen werden, die auf abstrakte Weise miteinander interagieren. Jeder Stil und jede Interpretation der abstrakten Kunst bietet eine einzigartige Möglichkeit, Emotionen und Ideen ohne konkrete Darstellungen auszudrücken.
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Was sind die verschiedenen Interpretationen und Stile der abstrakten Kunst in Bezug auf Malerei, Skulptur und digitale Kunst?
Die abstrakte Kunst in der Malerei umfasst eine Vielzahl von Stilen, darunter den expressionistischen, kubistischen und surrealistischen Ansatz. Diese Stile betonen die Verwendung von Farbe, Form und Linie, um Emotionen und Ideen auszudrücken, anstatt realistische Darstellungen zu schaffen. In der Skulptur kann abstrakte Kunst verschiedene Formen annehmen, von organischen und fließenden Formen bis hin zu geometrischen und minimalistischen Designs. Künstler verwenden oft Materialien wie Metall, Stein und Holz, um abstrakte Skulpturen zu schaffen, die den Betrachter dazu anregen, über Form und Raum nachzudenken. In der digitalen Kunst können abstrakte Stile durch die Verwendung von Software und Technologie geschaffen werden, um komplexe Muster, Texturen und Formen
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Was sind die verschiedenen Interpretationen und Stile der abstrakten Kunst in Bezug auf Malerei, Skulptur und digitale Kunst?
Die abstrakte Kunst in der Malerei umfasst verschiedene Stile wie den Expressionismus, Kubismus und den abstrakten Expressionismus, die sich durch die Verwendung von Farben, Formen und Linien auszeichnen, um Emotionen und Ideen auszudrücken. In der Skulptur kann abstrakte Kunst verschiedene Interpretationen haben, von organischen Formen bis hin zu geometrischen Strukturen, die oft abstrakte Konzepte und Gefühle verkörpern. In der digitalen Kunst können abstrakte Stile durch die Verwendung von digitalen Werkzeugen und Techniken entstehen, die es Künstlern ermöglichen, abstrakte Formen und Muster zu schaffen, die in der realen Welt schwer zu reproduzieren wären. Jeder dieser Bereiche bietet eine Vielzahl von Interpretationen und Stilen, die die Vielf
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Was ist eine Skulptur Kunst?
Was ist eine Skulptur Kunst? Eine Skulptur Kunst ist eine dreidimensionale Kunstform, die durch Formgebung und Modellierung von Materialien wie Stein, Holz, Metall oder Ton entsteht. Skulpturen können abstrakt oder figurativ sein und verschiedene Themen oder Emotionen ausdrücken. Sie können in verschiedenen Größen und Stilen erstellt werden und sowohl im Innen- als auch im Außenbereich ausgestellt werden. Skulpturen haben eine lange Geschichte und sind ein wichtiger Bestandteil der Kunstgeschichte und Kultur vieler Gesellschaften.
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Die Kunst der Universität
Die Kunst der Universität , Die Institutionalisierung von Wissenschaft und Künsten blickt auf eine lange Historie und eine Reihe an Synergien und Konflikten zurück. Diese beherrschen heute als »Akademisierung der Künste« und »künstlerische Forschung« die Diskussionen über das Verhältnis von Wissenschaft und Kunst sowie die relative Autonomie ihrer Institutionen. Die Beiträger*innen fragen in dieser Festschrift für Karin van den Berg, welche Rolle die Universität als Ort der Wissenschaft und der Künste bei der Gestaltung unserer gesellschaftlichen Zukunft im 21. Jahrhundert spielt. Dabei zeigt sich: Im Zeitalter der digitalen Medien und Algorithmen wird die Kunst wissenschaftlich und die Wissenschaft künstlerisch. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
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Kunst als Indiz (Witzel, Frank)
Kunst als Indiz , Mehr als zwanzig Jahre ermittelte Horst Tappert als Kommissar Stephan Derrick im ZDF. Als 2013 bekannt wurde, dass Tappert Mitglied der SS war, veränderte sich der Blick auf die nach heutigen Maßstäben eher gemächliche Krimi-Serie. Frank Witzel, der in seinen Romanen und Essays schon lange den Abgründen der alten Bundesrepublik nachgeht, hat in einer frühen Folge Derrick einen bemerkenswerten Fund gemacht: Über dem Bett des wirren Studenten und späteren Mörders Rohn, gespielt vom jungen Thomas Fritsch, hängt das Gemälde "Forum der einwärtsgewendeten Optik" von Rudolf Hausner, einem exponierten Vertreter der Wiener Schule, die nach dem Krieg die Tradition des Surrealismus fortführte. Der mit postmoderner Philosophie und Psychoanalyse bestens vertraute Schriftsteller Witzel begibt sich bei seinem detektivischen Schreib-Innendienst auf eine essayistische Fahndung: Erinnerungen an den Muff der BRD, wichtige Lektüren der Avantgarden, Entstehungsgeschichten von Gemälden und Versenkungen in Filme bringen ihn auf die Spur, welche Ängste und Verdrängungen der jahrzehntelangen deutschen Nachkriegszeit sich in einem Szenenbild einer Folge Derrick offenbaren. Ihm gelingt dabei, tastend, assoziativ und ohne vorschnelle Urteilswut ungeahnte Beziehungen zu knüpfen, sodass Fernseh- und Avantgarde-Geschichte uns fragen lassen, was wir von den Künsten eigentlich erwarten. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20221017, Produktform: Kartoniert, Titel der Reihe: Bildfäden#1#, Autoren: Witzel, Frank, Redaktion: Haufe, Friedrich~Sauer, Vincent, Seitenzahl/Blattzahl: 161, Abbildungen: 14, davon 2 farbig, Keyword: Wiener Schule; Surrealismus; Krimi; Psychoanalyse; Film; Fernsehserie; Rudolf Hausner; Derrick; BRD, Fachkategorie: Literarische Essays, Thema: Entdecken, Warengruppe: HC/Belletristik/Lyrik/Dramatik/Essays, Fachkategorie: Filmgeschichte, Filmtheorie und Filmkritik, Thema: Auseinandersetzen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Schlaufen Verlag, Verlag: Schlaufen Verlag, Verlag: Schliep, Gregor, und Friedrich Haufe, Länge: 164, Breite: 102, Höhe: 15, Gewicht: 140, Produktform: Kartoniert, Genre: Belletristik, Genre: Belletristik, Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0030, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
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Autonomie und Verbundenheit - Kunst als Achtsamkeitspraxis
Autonomie und Verbundenheit - Kunst als Achtsamkeitspraxis , Achtsamkeit: Mit diesem Begriff wird heute eine grundlegende Haltung dem Leben gegenüber bezeichnet. Dabei spielen zwei Faktoren eine wesentliche Rolle: Einer-seits unterstützt eine achtsame Lebenseinstellung das Bewusstsein für die individuellen menschlichen Bedürfnisse und fördert somit die jeweilige Subjektautonomie. Andererseits begünstigt achtsames Verhalten einen wertschätzenden Umgang mit allen Lebewesen der natürlichen Um- und der sozialen Mitwelt und fördert in dieser Weise eine umfassende Lebensverbundenheit als ethisches Prinzip. Kunst als Achtsamkeitspraxis: Die vorliegende Publikation greift die Impulse der allgemeinen Achtsamkeitspädagogik in der Fachdidaktik des Kunstunterrichts auf. Unter dem Leitbegriff "Autonomie" werden diverse Ansätze des ästhetischen Gestal-tens als eine spezifische pädagogische Methode verstanden, durch die die Lernen-den mit handwerklich-technischen Mitteln und dem Einsatz des eigenen Körpers zu einem freudvollen Selbstumgang befähigt werden. Unter dem Leitbegriff "Verbundenheit" wird herausgearbeitet, dass eine achtsame Gestaltungspraxis einen bewussten Weltumgang der Heranwachsenden fördert und in dieser Weise einen wichtigen Beitrag für eine nachhaltige, insbesondere ökologisch orientierte Entwicklung von Individuum und Gesellschaft leistet. 150 Unterrichtsbeispiele von der ersten bis zur zwölften Klasse zeigen, wie dieses methodische Konzept erfolgreich umgesetzt werden kann. Die Revolution der Zukunft wird in der Schule stattfinden, denn eine achtsame Lebenspraxis bietet nicht nur vielfältige Impulse für eine ganzheitliche Persönlich-keitsentwicklung, sondern wirkt sich unmittelbar auf sämtliche Formen des kollektiven Zusammenlebens aus. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 202301, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Penzel, Joachim, Seitenzahl/Blattzahl: 480, Keyword: Achtsamkeit; Kunstpädagogik; Kunstunterricht, Fachschema: Bildungssystem~Bildungswesen, Fachkategorie: Kinder, Jugendliche und Bildung, Warengruppe: HC/Erziehung/Bildung/Allgemeines /Lexika, Fachkategorie: Bildungssysteme und -strukturen, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Kopäd Verlag, Verlag: Kopäd Verlag, Verlag: kopaed verlagsGmbH, Länge: 207, Breite: 147, Höhe: 33, Gewicht: 872, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0030, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
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Kunst der Benennung (Ohl, Michael)
Kunst der Benennung , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 201504, Produktform: Leinen, Autoren: Ohl, Michael, Seitenzahl/Blattzahl: 317, Keyword: Natur; Tierarten; Beyonce; Hitler; Käfer; Tiere; Tier; Tierportrait; Naturkunden; Schalansky; Taxonomie; Biologie; Wissenschaft; Menschen; Geschichte, Fachschema: Zoologie~Biologie / Pflanzen u. Tiere~Wissenschaftsgeschichte (Naturwissenschaften)~Biowissenschaften~Life Sciences~Klassifikation~Systematik, Fachkategorie: Zoologie und Tierwissenschaften~Geschichte der Naturwissenschaften, Fachkategorie: Taxonomie und Systematik, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Originalsprache: ger, Verlag: Matthes & Seitz Verlag, Verlag: Matthes & Seitz Verlag, Verlag: Matthes & Seitz Berlin, Länge: 221, Breite: 139, Höhe: 25, Gewicht: 517, Produktform: Gebunden, Genre: Mathematik/Naturwissenschaften/Technik/Medizin, Genre: Mathematik/Naturwissenschaften/Technik/Medizin, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0080, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2275168
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Wie kann die Verwendung von Ölfarben in der Kunst sowohl in der traditionellen Malerei als auch in der modernen Kunst beeinflusst werden?
Die Verwendung von Ölfarben in der traditionellen Malerei hat eine lange Geschichte und wird oft mit handwerklicher Präzision und Technik in Verbindung gebracht. Künstler verwenden Ölfarben, um realistische Details und subtile Farbübergänge zu erzeugen, was zu einer tieferen Dimension und Textur in ihren Werken führt. In der modernen Kunst wird die Verwendung von Ölfarben oft als Mittel zur Erforschung von Abstraktion und Expressivität eingesetzt, wobei Künstler die vielseitigen Eigenschaften der Farbe nutzen, um emotionale und konzeptionelle Aussagen zu vermitteln. Die Verwendung von Ölfarben in der Kunst bleibt ein wichtiger Bestandteil der kreativen Praxis, da sie sowohl in der traditionellen Malerei als auch in der modernen Kunst eine breite Palette von Aus
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Wie kann man Engelskunst in verschiedenen Medien wie Malerei, Skulptur oder digitaler Kunst darstellen? Welche Symbolik und Bedeutung haben Engel in der Kunst?
Engel können in der Malerei durch helle Farben, Flügel und eine friedliche Ausstrahlung dargestellt werden. In der Skulptur können Engel mit edlen Materialien wie Marmor oder Bronze gestaltet werden. In der digitalen Kunst können Engel durch spezielle Effekte und Animationen zum Leben erweckt werden. Engel symbolisieren oft Schutz, Reinheit und göttliche Botschaften in der Kunst. Ihre Darstellung kann je nach Kultur und Glauben variieren.
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Wie funktioniert ein Metronom als Zählinstrument beim Musizieren?
Ein Metronom gibt regelmäßige akustische Signale in Form von Ticks oder Klängen aus. Diese Signale helfen Musikern, das Tempo und den Rhythmus eines Musikstücks genau einzuhalten. Indem sie sich an den regelmäßigen Schlägen des Metronoms orientieren, können Musiker ihre Musik präzise und synchron spielen.
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Wie kann die Freihandtechnik in der Kunst sowohl in der Malerei als auch in der Skulptur eingesetzt werden, um kreative und ausdrucksstarke Werke zu schaffen?
Die Freihandtechnik ermöglicht es Künstlern, ihre kreative Vision direkt und spontan auf die Leinwand oder den Ton zu übertragen, ohne sich auf vorherige Skizzen oder Entwürfe zu verlassen. In der Malerei kann die Freihandtechnik dazu beitragen, dynamische und lebendige Pinselstriche zu erzeugen, die dem Werk eine besondere Energie verleihen. In der Skulptur ermöglicht die Freihandtechnik dem Künstler, organische und fließende Formen zu schaffen, die eine starke emotionale Wirkung auf den Betrachter haben können. Durch die Freiheit und Spontaneität, die die Freihandtechnik bietet, können Künstler einzigartige und ausdrucksstarke Werke schaffen, die ihre persönliche künstlerische Handschrift tragen.
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